Zur Erinnerung an Inge Latz

Inge Latz wurde 1929 in Aachen geboren als Älteste von vier Schwestern.

Die Eltern unterhielten ein Geschäftshaus für Stoffe in Düren, wo Inge zur Schule ging und Klavierunterricht erhielt. Die Mutter war als Sängerin ambitioniert und Inge hatte ihr musikalisches Talent geerbt.

Nach dem Krieg studierte Inge Latz an der Musikhochschule Köln Gesang und Klavier und schloss ab mit einem Staatsexamen im Fach Schulmusik. Das Geld für ihr Studium verdiente sie sich in jahrelanger Nachtarbeit als Serviererin in einem Düsseldorfer Nachtclub. Sie beobachtete die Tänzerinnen, freundete sich an mit ihren Kolleginnen aus dem Servierbetrieb, die, wie sie erzählte, "auf sie aufpassten". Und sie empfand es als diskriminierend, im knappen Dress die Serviertabletts schwingen zu müssen, während die Herren der Schöpfung ihr Geld als Barpianisten verdienen konnten. Nach dem Hochschulstudium arbeitete sie mit dem Gesangspädagogen Clemens Pabelick in Berlin - der Zarah Leander an ihre tiefen Töne herangeführt hatte, sonst aber vor allem angehende Opernsänger ausbildete. Inges besonderer, strahlender Koloratursopran ließ sie auf eine Opernkarriere hoffen, doch sie gab ihre Bühnenambitionen auf, nachdem sie eine Familie gegründet und 3 Kinder bekommen hatte. Pabelick vertraute ihr einen Teil seiner Schüler an, die sie in Düsseldorf unterrichtete. Inge sprach von ihm als dem Lehrer, der ihr einen sehr körperlichen Zugang zu ihrer Stimme aufgezeigt hatte, einen Weg, den sie in ihrer Arbeit mit Frauen weiterentwickelte. Sie erzählte aber ich Schauergeschichten von Heulkrämpfen und Nervenzusammenbrüchen, wenn die SchülerInnen den strengen Anforderungen des Lehrers nicht entsprachen. So nicht! Inge arbeitete äußerst behutsam, gleichzeitig klar, bestimmt und stets mit rheinischem Humor. Sie machte nie ein Aufhebens um ihre eigenen Fähigkeiten, erst kurz vor ihrem Tod ließ sie uns Tonaufnahmen aus den 60 er Jahren hören, wo sie, stimmlich in Hochform, dabei war, sich bei Agenturen zu bewerben.

Inges Jugend war geprägt vom Krieg. Sie hatte ihre Heimatstadt Düren als 15-Jährige von der nahen Eifel aus in Flammen stehen sehen. Nach dem großen Bombenangriff vom November 1944 waren viele ihrer Freundinnen und Mitschülerinnen nicht mehr am Leben - Inges Mutter hatte, einer Eingebung folgend, die Familie aufs Land gerettet. Im Sommer nach Kriegsende zog Inge als 16- Jährige allein mit dem Fahrrad los aus der Evakuierung in der Nähe von Hanau, um im Auftrag der Familie in Düren nach dem Rechten zu sehen. Ganz auf sich allein gestellt, war sie gezwungen, sich einzig auf ihre eigene Wahrnehmung zu verlassen und bei Gefahr blitzschnell zu reagieren. Solche frühen Erfahrungen machten sie zu einer kämpferischen, aber auch tief spirituellen Frau.

In den ersten Jahren der Frauenbewegung ab Anfang der 70-er trat Inge Latz mit der Protest-Song-Gruppe "Bonner Blaustrümpfe" auf vielen politischen Veranstaltungen auf. Die Musik zu den satirischen Texten ( die meisten waren von Caroline Muhr ) war fast ausschließlich von ihr komponiert und sie coachte die Sängerinnen. 1980 landete sie mit ihrer Sammlung "Frauen-Lieder" beim Fischerverlag einen Bestseller. Im Verlag Gisela Meussling veröffentlichte sie unter dem Titel " Alte Hexenlieder" Vertonungen alter Texte für Frauen-Chor und (auch viele perkussive) Instrumente.

Sie suchte weiter nach neuem musikalischen Ausdruck und nach einer anderen Form des musikalischen Handelns. Sie begegnete dem Ausdruckstherapeuten Paolo Knill, tauschte sich aus mit dem Musiktherapeuten Helmut Decker-Vogt, und entwickelte aus dieser Zusammenarbeit einen eigenen ausdruckstherapeutischen Ansatz: eine frauenspezifische Musiktherapie.

Klang, Stimme und Körper sind ihre zentralen Begriffe, wenn es um Musik und Selbstheilung geht. Immer aus der Perspektive der Musikerin erforschte sie diese Themen und ließ ihre Schülerinnen teilhaben an dieser spannenden Forschungsreise. Als strenge Beobachterin, mit dem geschulten Auge der Bùhnenfrau, erfasste und gestaltete sie die Erfahrungsprozesse der Lernenden. Musiktherapie als Lernprozess, in dem das, was jedem Kind noch unverbogen an Ausdrucksfähigkeit zu eigen ist, wieder zugänglich gemacht wird und dadurch neu gestaltet werden kann. Inge nahm jede Frau wahr in ihrem besonderen So-geworden-Sein und entwickelte in einem kommunikativen Prozess aus der Situation heraus ein je individuelles methodisches Vorgehen. Sie ermöglichte ein spielerisches Musizieren als Zugang zu unerwarteten neuen Erfahrungen und sie öffnete die Ohren und Augen für das Klingen und Singen in der Natur.

Musikalisch vertiefte Inge Latz in diesen Jahren ihre Fähigkeit der spontanen Improvisation am Piano, erlebte den inspirierenden klanglichen Austausch in der Gruppenimprovisation mit vielen teils ungewöhnlichen Instrumenten. In dieser Phase lernte ich Inge 1983 kennen.

Nach langen Jahren der musikalischen Suche wusste ich sofort: dies ist der richtige Weg für mich und begann bei Inge Latz meine Ausbildung zur Musiktherapeutin. Nach der Ausbildungszeit bat mich Inge, ihr in den nächsten Ausbildungsgruppen zu assistieren und so konnte ich - insgesamt 10 Jahre lang - weiter von ihr lernen. Ich hatte 1985 im Frauentherapie-Zentrum München zu arbeiten begonnen und brachte meine Erfahrungen in die Ausbildungsgruppen ein. In Bad Königshofen etablierte zur selben Zeit Margarete Leube die frauenspezifische Musiktherapie im therapeutischen Konzept derMutter-Kind-Kuren und entwickelte zusammen mit Inge Latz musiktherapeutische Settings für junge Frauen, die an Krebs erkrankt waren. Der intensive fachliche Austausch über die musiktherapeutische Arbeit speziell mit Frauen führte dazu, dass wir unseren Ansatz nun Frauen-Musiktherapie nannten. Wir stellten ihn Anfang der 1990er Jahre auf einem Kongress der Deutschen Gesellschaft für Musiktherapie (DGMT) vor; Inge Latz war seit Ende der 80er Jahre dort Präsidiums-Mitglied.

Inge Latz hat ihr musikalisches Vermächtnis in ihrem Buch "Die Stille würde mich töten" (Bonn 1987) zusammengefasst.

Die Frauen-Musiktherapie und auch den historischen Kontext unserer Arbeit versuchte ich 15 Jahre später in meinem Buch "Musik ist eine Zauberin" (München 2002) darzustellen.

Als Musikerinnen waren wir stets auf der Suche nach Zeugnissen unserer Ahninnen, die uns "auf dem Weg zu den Hexenklängen" (so hieß auch ein Kapitel aus Inges Stille-Buch) ermutigten. Wir suchten in der Eifel nach  den Matronen-Steinen,  erspürten im österreichischen Waldviertel die Kraft der Heilsteine. Wir erforschten die Steinritzungen auf der Kanaren-Insel La Palma, wo Inge sich 1992 einen Lebenstraum erfüllte und eine alte Ruine gekauft hat. Und wir suchten in den Bräuchen im eigenen Kulturraum nach alten musikalischen Riten, wie sie sich etwa in alten Faschingsbräuchen erhalten haben.

Ein wichtiges Element unserer Arbeit war und ist es, die Musik, die aus solchen Forschungen und aus tiefen eigenen Erfahrungen genährt wird, auf die Bühne zu bringen.

"Unterwegs zu den Hexenklängen" hieß eine Konzert-Reihe, in deren Rahmen Inge Latz ihr Buch "Die Stille würde mich töten" vorstellte.

1993 gaben wir zusammen jeden Monat ein Konzert in der Schwabinger Seidl-Villa mit Musikimprovisationen zu den Stationen einer "Musikalischen Jahres-Reise".

Ende Februar 1994 wurde bei Inge Krebs diagnostiziert. Sie wünschte sich, bei ihren Freundinnen und Schülerinnen in München zu bleiben und wir hatten zusammen eine intensive Zeit: sie erzählte aus ihrem Leben, sortierte alte Fotos, und wir lernten noch die junge Bühnenfrau kennen, die zur Oper strebte und sich dann doch bewusst und ohne Reue für einen anderen Weg entschieden hatte.

Am Ostermontag 1994 starb sie in der Kunigundenstrasse. Ich schreibe diesen Text 21 Jahre nach ihrem Tod.

Hinter der Eingangstür zum Lifemusik-Haus hängt ein Foto von ihr, dazu der Satz: Deine Musik wird weiter leben!

Lifemusik goes on!

Eva-Maria Bauer, Gründonnerstag 2015